~ Dégradé en lettering avec les feutres Tombow (défi 45/52) ~

J’ai déjà évoqué la méthode de dégradé en lettering (appelé aussi « blending ») mais là, c’est une version améliorée et qui donne un résultat super subtil, j’adore ! Effet waw assuré !!! J’ai utilisé les feutres Tombow (les dual brushpens ABT) dont les couleurs sont superbes. Ces feutres se mélangent parfaitement et la gamme de couleurs est immense.

Matériel pour le dégradé en lettering

• Feutres Tombow Dual Brushpen ABT (2 couleurs minimum pour faire un dégradé d’une couleur vers l’autre)
• feuille assez épaisse (j’ai utilisé du papier Canson aquarelle)
• feuille de brouillon à proximité

Niveau : 1

Temps passé 1mn pour une lettre

Pas à pas

Le secret réside dans 4 choses :

1. le choix du bon papier
2. Le choix des couleurs
3. un travail assez rapide (pour ne pas laisser l’encre sécher)
4. un peu de patience

Pour chaque point, je vous donnerai quelques astuces.

Choix de papier

Il faudra vraiment tester la technique sur votre papier. Je sais que cela fonctionne parfaitement sur du papier aquarelle et sur un papier mix media Clairefontaine. Mais par exemple, sur un papier dessin acheté chez WH Smith, les couleurs ne se fondent pas du tout entre elles. Pour autant, ce n’est pas un mauvais papier, il n’est juste pas adapté pour la technique de dégradé que je présente ici. Dans l’exemple ci-dessous, on voit que les couleurs ne se fondent pas du tout les unes dans les autres.

Choix des couleurs

Ce dégradé s’effectue avec deux couleurs. Cette technique n’est pas adaptée pour un dégradé du clair au foncé avec un même feutre (ce sera l’objet d’un autre article). Pour le choix des couleurs, je conseille deux couleurs proches dans le cercle chromatique, par exemple jaune et orange ou deux feutres d’une même couleur mais un foncé et un clair.

Ici, j’ai choisi une couleur un peu rose saumon et un rose plus soutenu (référence 873 et 885).

Ci-dessous, un extrait de mes tests de couleurs pour conserver dans un coin les associations qui fonctionnent. Il est utile d’avoir une version de la couleur claire avec plusieurs passages de feutre, vous allez comprendre pourquoi.

Un travail rapide et minutieux

Tout d’abord, on commence par écrire avec la couleur la plus claire. Ici, la lettre « a ».

Puis, on colorie la partie haute de la lettre avec la couleur foncée jusqu’à un tiers de la lettre environ.

On reprend le feutre de couleur claire et on « pousse » la couleur foncée vers la couleur claire, environ jusqu’à la moitié de la lettre. A ce moment-là, le feutre clair a capté de la couleur foncée, c’est normal. C’est pour cette raison qu’il faut nettoyer la pointe du feutre sur un papier de brouillon à côté pour « décharger » la couleur et que ce soit la couleur clair qui revienne.

On recommence la manipulation de tirer la couleur vers le bas jusqu’en bas de la lettre.

On voit que, puisqu’on passe plusieurs fois sur la couleur claire, en fait, la couleur en bas du « a » se rapproche de la couleur claire avec plusieurs passages de « coloriage ». C’est pour cette raison que je teste ma couleur claire comme vous le voyez en repassant plusieurs fois sur la même couleur.

De la patience

Voici les étapes en photo pour une œuvre qui met en lumière le mantra de purification du Ho’oponopono (pratique ancestrale hawaïenne permettant de retrouver une paix intérieure).

Quelle est la signification de ce mantra ? On le dit dans une situation difficile, conflictuelle.

• Je t’aime (qui pourrait être aussi « je m’aime » car on adresse ce mantra à soi). L’amour guérit
• Je suis désolée : On reconnaît l’existence du conflit
• Pardonne-moi : On se pardonne à soi-même d’avoir provoqué le conflit, on reconnaît sa part de responsabilité
• Merci : On est reconnaissant d’être conscient de la situation pour pouvoir la « nettoyer », se purifier

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