~ FAQ Lettering : je réponds aux principales questions de mon grand sondage sur le lettering ! ~

Pour le lettering de façon général, n’importe quel outil d’écriture/de dessin + une feuille suffisent. Je rappelle que le lettering est l’art de dessiner les lettres. Donc n’importe quel outil de dessin fait l’affaire.

Pour le brushlettering, le lettering avec un feutre pinceau ou un pinceau, un « brushpen » est nécessaire. Il en existe de nombreuses marques. Pour débuter, je te conseille un feutre noir basique plutôt de petite taille ou de taille moyenne.
-Feutres de petite taille : Tombow Fudenosuke, Pentel signpen brushpen
-Feutre de taille moyenne : Stabilo brushpen, Faber-Castell Pitt artist brush

Je détaille mes feutres dans plusieurs vidéos que j’ai rassemblé ici. Tu trouveras aussi une indication de prix.

Lorsque tu seras plus à l’aise, tu pourras passer à des feutres de plus grande taille : Tombow, Graph’O, Ecoline, Molotow, Karin markers.

Sur des supports autre que papier (par exemple le tissu, le verre), j’aime énormément les Posca.

J’ai eu pas mal de questions de gauchers souhaitant apprendre le lettering et se demandant si c’était plus difficile pour eux. En réalité, la technique des pleins et déliés (succession des traits épais et fins) est la même pour les gauchers. Il faut bien sûr un peu tester pour trouver la bonne position mais la règle reste la même : trait fin en montant et trait épais en descendant. Et pour obtenir cette différence, il faut gérer la pression du feutre sur le papier.
J’ai un article dédié aux gauchers ici !!!

Nous sommes en fait constamment entouré d’inspiration, surtout dans notre société très visuelle et remplie de publicité. En réalité, nous sommes habitués d’être en contact de visuels, de typographie, de graphisme. Mais justement, ce trop-plein d’images ne nous permet pas de sélectionner correctement ce qui sera identifié par notre cerveau comme une source d’inspiration. Pour trouver l’inspiration, il faut un esprit ouvert et présent à ce qui l’entoure.

Je conseille donc de prendre quelques minutes pour s’ouvrir à l’inspiration et pas seulement en regardant les réseaux sociaux (Pinterest et Instagram bien sûr pour la partie visuelle) mais simplement autour de soi (même chez soi, oui ! Pas besoin de sortir).
Quand vous êtes dans l’état d’esprit ouvert à l’inspiration, regardez par exemple les couvertures de livres ou de magazines chez vous, les textures, les couleurs (pourquoi pas dans la cuisine ?). La difficulté ensuite, c’est de bien prendre des notes de ce que vous repérez. Je conseille un carnet ou des tableaux d’inspiration digitaux (Pinterest encore une fois peut vous être utile).

Pour exemple, je vous donne mon compte : https://www.pinterest.fr/letteringcreatif/

Les appuis et la respirations sont tes amis. J’aime dire que, lorsqu’on pratique le lettering, cela implique le corps entier et pas seulement la main, le poignet et le bras. Donc pense vraiment à être correctement installé à ton bureau (en plus, ton dos te remerciera). Tes jambes et tes chevilles sont décroisées, les pieds sont bien à plat sur le sol. Surtout, ne coupe pas ta respiration (on a parfois tendance à le faire quand on est concentré). Fais-toi confiance. Tu ne dois pas ressentir de tension au niveau des épaules. Elles restent relâchées. Avec une bonne posture et de la pratique, ton trait gagnera en assurance.

Une fois bien placé, au niveau du bras, de la main, garde toujours un appui sur la table. Quand tu traces ton trait vers le haut, le trait ascendant, trace bien lentement, sans détacher la main de la feuille.

Ce qui aide grandement aussi, c’est de tracer de petites distances (au moins pour commencer… et j’ai pas dit des pattes de mouches !) et de décomposer les lettres en traits de base. Ainsi, on lève le feutre entre les traits (et je répète, on respire).

Une fois qu’on a compris où se placent les traits fins et épais, il faut travailler les transitions. Le secret est dans l’anticipation. On ne doit pas attendre « le dernier moment » pour appuyer plus ou moins, cela doit se faire en douceur.

Cela rejoint un peu la question sur l’inspiration. L’observation de son environnement est très important : les lettres sont partout donc dès qu’on voit une couverture de livre, une affiche de pub dans la rue, à un arrêt de bus, dans le métro, sur la devanture d’une boutique, etc. On prend le temps de s’attarder sur le style et on le mémorise (ou on prend une photo, ou on épingle sur Pinterest) pour plus tard. On se constitue ainsi une bibliothèque de styles.

C’est une technique qui plaît beaucoup et j’ai plusieurs articles de blogs avec des tutoriels. Tu peux voir cela ici ou là. Il existe aussi une vidéo Youtube pour encore mieux voir ces techniques de dégradé ou « blending ». Je conseille de dégrader d’abord avec le même feutre (en repassant plusieurs fois à l’endroit où on souhaite dégrader) ou un camaïeu (jaune, vert, vert foncé) car les transitions seront plus faciles.

Je vais répondre à cette question pour la France où se trouve la grande majorité de ma communauté (francophone) car je connais moins ce qui se fait dans d’autres pays.

Sur Paris (où j’habite et où je donne mes propres cours), je conseille les workshops organisés par In Letter We Trust qui invite des artistes références dans le domaine (Stéphane Lopes, Tarwane, etc). Il me semble qu’ils prévoient aussi de faire venir des artistes étrangers.
En ligne, il y a encore peu de cours en ligne en français donc je ne peux que te conseiller de tenter l’expérience de mon Club Lettering Créatif, pourquoi pas ? En plus, aucun risque, puisque j’offre la possibilité de tester 15 jours et, je te rembourse sans poser de questions en cas d’insatisfaction.

J’ai également des cours plus spécifiques sur des thématiques (aquarelle, Noël, pour enfants, etc)